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来自 娱乐 2019-10-10 17:20 的文章
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moi, il me manque qqch/ 我缺少什么

一:漫画和电影

朱莉·马洛的漫画和阿布戴的影片,除了共享类似的故事框架和几组桥段,所阐述的重点和展开却是完全不同的。漫画以阿黛尔死后爱玛阅读她留下的日记倒叙回忆,冲突建立在阿黛尔对自己女同身份的挣扎以及家庭关系的变动上。电影则用两场两人分别去对方家里吃饭的戏,轻轻绕开了性向伦理问题,直指阶级,种族和身份差异。电影不同漫画,并未对阿黛尔对自己性向的纠结做过多缠绕,事实上,比对现实,法国在今年五月已立法通过同性婚姻,普罗大众对同性相爱的事实也日渐宽容。这毕竟是在人权至上的法国,阿黛尔又是一个九零后的adolescente/青少年,电影如果仍将重点放在柜内柜外问题上,恐怕反而显得虚假不真。只有高中一群女友恶言相向的段落,映照出原本就属于青少年的恶和阿黛尔自身的分裂软弱,但这终究只是电影承载的众多面向的议题之一,远非需要花三个小时表述的一切真实。

漫画对爱玛和阿黛尔的分离原因也仍然归咎于两人对于性别认同的基本态度不同而造成的冲突上,显得单薄无理。但影片却照旧淡化性别色彩,两人同居后却生疏的那场戏,所看到的就只是一场极为普通,真实,任何一对无论同性还是异性情侣看后都会懂得,摇头,苦笑,深深叹息的片段。和漫画里的为了“性别认同”而争吵,生活里更多的争吵实际上都来自于无关那么形式化的议题,而是“on s'entend très mal/我们合不来”的种种。

漫画篇幅小,议题精简,画风可疑,剧情朝着韩剧方向急转直下。电影容量庞大,有充分的时间展开,把功课做得整致,两人的故事并未脱离社会环境,更未为赋同性爱之难为而强说愁。与其说这两有什么关联,还不若说这是导演阿布戴·柯西胥从漫画中撷取灵感造得的另一面目全非的故事。

9159金沙官网,二:性向和阶级

简单来说,吃意面的阶级和吃牡蛎的阶级的恋爱成功率有多少?难道大过王子与贫儿相恋?乍看之下实在不可思议。但作为突尼斯族裔的导演来说,一个是大法殖民同系,同样读加缪萨特。阿黛尔代表的是后来来到法国的北非移民,爱玛才代表继承法兰西精神的正统白人价值,谈个恋爱,永远不是只谈个恋爱那么简单,可见的意识形态精神污染无处不在。几场双方到父母家做客,不多的对白所暗示出的”隐藏议题“已昭然若揭。爱玛读美院,有个完美的中产知识分子家庭,继父烧得一手好菜,母亲宽容大方,14岁就意识到自己是LES的爱玛,在家庭支持方面可谓毫无障碍。还不懂得怎么吃牡蛎,以及不懂得牡蛎到底好吃在哪里的阿黛尔,面对的基本上是一整个世界的空白需要填补。阿黛尔的父母为之操心的无非是找个稳定的好工作,好人家,对爱玛所从事的艺术工作表达了”需要有个从商的丈夫养活才好继续“的忧虑,无一不透露出朴素的平民意识。法国大革命距今已过去两百多年,贵族死绝,移民大量涌入,平权的诉求无论从法律上还是日常生活中仿佛都得到了极大的承认和落实。但精英意识却仍异常顽固地保留在白人所建立的文化习俗中。由移民导演来轻轻揭破这层自由平等博爱的面纱,在这样一场美极了的恋爱中,显得格外残酷。而名为”公正“的阿黛尔,所寻求的到底是哪一种公正,又怎样寻得,导演未下判断,请君自辨。

所以性向的认同始终是个伪问题,两人街头一见误终身。电影做的正是两人分别心头一惊“这个姐姐/妹妹我见过”般宿命化的处理,而片末阿黛尔黯然独行离开画廊,响起的正是相遇时街角艺人奏出的音乐,音乐主题正是命运主题,所谓命运即是逃无可逃,同性异性简直无法列入思考范畴。即便如是,阿黛尔对爱玛的爱永远处在不清醒的跌临状态,深一脚浅一脚,狼狈不堪,刀口嗜蜜。爱玛对阿黛尔就比较主动有控制力,她要求阿黛尔写作,她将阿黛尔画入画幅,她发现阿黛尔出轨就毫不犹豫地将她扫地出门。在爱里面,比较有行动力的那个人,总是爱得比较坦然的那一个,也是不纠结不搞怪,比较容易放手的那一个。

三:她者的凝视

反观电影一路走来,摄影机对被摄物体的逼近简直触目惊心。从远远的舞台式视角,到逐渐逼近的中近景,再到肆无忌惮的特写,大特写。镜头贪婪地摄下演员的食与眠,被摄物(人)的客体性让位于镜头的主体性,镜头带着观众的眼,灵魂附体般地侵入故事核心。

相比较漫画那个蓝色是最温暖的颜色矫情又文艺的名字,电影名字倒是凌厉直白。为什么要用那么多的大特写去拍她吃,拍她睡,拍她流泪,拍她身体赤红的性反应?观众不仅仅是在看阿黛尔的生活,三个小时里,导演要你变成阿黛尔。尽管几乎没有阿黛尔的主观视角,却完全是主观性的精神氛围。片中有一场戏,身为画家的爱玛,为阿黛尔画着一幅裸体画像,特别有趣,因为观察女性裸体的,在传统世界里永远是男性。而被爱玛凝视,观察,画下来的阿黛尔,毫无自觉地再次扮演了被凝视的角色,她还是那个被动柔顺的客体。聚餐,她自动带入了贤惠的小媳妇角色,从她打量爱玛和孕妇言谈甚欢时露出的不安和惶恐,已经暴露出她是这场感情中弱势和被动的一方。但,爱玛真的有这样和别人调情吗?分开她们的真的只是阶级差异吗?还是只是从不安而甘愿伏小做低的那一方看来,对方永远聪明,敏锐,高高在上,不可理解又充满魅惑。恋爱永远像是一场自己为自己设下的精神虐待,主人和奴隶,S与M。

只有性,热辣滚烫的性,两两无分,界限崩溃的性,再没有头脑什么事,远远排除了整个世界的两人世界,没有什么主体客体,也不用考虑什么知识种族。摄影机敬畏,屏息凝神,最露骨亦最神圣,最动容亦最可悲。所以到了咖啡馆两人再度相遇,阿黛尔一见爱玛就知一切早已结束,可就像每一个心知再也无法挽回爱人心的绝望的人,还一定要把自己最后一点尊严撕扯干净,祭出性这件最后的法宝,吻她,要她触碰自己,绝望地想要挽回爱玛一点点眷恋。直到爱玛拒绝,无奈地说着:“Je ne peux pas/我不能够.”。

为什么彼时能够此时却不能够呢,每一个不甘心的祭品大概都问过自己这个问题。问题就是,每段关系里都有一个人被宰割,被牺牲,被放弃,被弄得支离破碎。开始一段恋情就像在对方身上埋下种子,等到种子发芽生根开花,分手就像硬生生从对方身上拔下已经扎根的树,何其痛哉,怎能没有烙印,如何轻易恢复?阿黛尔的生活,何止残酷。

影片故事其实简单得不可思议,却难得流畅清新,人物可信度极高。想想爱玛的身份设定和他们所讨论的艺术哲学,终究是强势主动的男性权利在起作用。爱玛认同自己的身份,爱玛也认同自己的阶级,爱玛认同的是这个现实的世界。阿黛尔糊涂,阿黛尔困扰,阿黛尔对不属于她的东西心生敬畏,阿黛尔柔顺软弱,恍惚不清,她说:moi, il me manque qqch/ 我缺少什么,可到底是什么?回到故事的开头,高中课堂的内容:我是一个女人,我讲述我的故事。尔后老师(男性)纠正着:我是一个女人,这是一个事实。第二次出现的老师(女性)则说:悲剧,悲剧就是无可逃避的命运。


补入:

  • 影片开头课堂上同学朗诵的片段,应该是语法与文体学课程的内容:

Grammaire et stylistique historiques: La vie de Marianne, Marivaux
《玛丽安的生活》,马里沃

- 几场游行戏,高中生们的口号:对私有化说不,对裁员说不,对财政紧缩说不,从城市项目到遥远乡村,我们是社会弃民总在门槛外,我们找不到归属,没有正确的面目。前几句看作是移民问题深重的积怨,后两句说是性向压迫也成立。

- 老师课堂上讲的一宗希腊悲剧:应该是。索福克勒斯的《安提戈涅》。忒拜城的公主,但却是乱伦所生(父母是母子关系,见俄狄浦斯的故事)。后来因为违抗禁令埋葬兄尸被处死。我觉得老师这里讲述的,主要是作为小女孩的安提戈涅的自我意识的觉醒,主动地选择了违抗命令,亦即选择了死亡。

- 朋友聚会时,吃意面的男性谈论的男女性高潮不同时,提到的提瑞西阿,是底比斯的先知,预言俄狄浦斯(也就是安提戈涅的父亲)杀父娶母。有一则神话说特伊西亚斯曾经变过两次性别,既做过男人也做过女人。一天当他在库勒涅山上行走时,看见两条蛇在进行交配,他就用手杖将雌蛇打死,结果他变成了一个女人。七年之后,特伊西亚斯又再次走到此山上看见两条蛇在交配,于是他将雄蛇打死,结果他又重新变回了男人。提瑞西阿斯说如果把爱情分成十分,女人则占有九分,男人只能得到那一份。

  • 聚会时,背后放映的黑白影片是《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929),豆瓣电影有评介,我没有看过,内容不详。

- RFI上的评论说,爱玛给阿黛儿的画像令人想起库尔贝的《世界起源》,这就胡说八道了,画可以自己去搜,一看便知。聚会文艺男女也谈到过这幅画,但就爱玛以及其高知女伴对席勒以及克里姆特的评判,这帮美院的人也真是蛮无聊的... ...画廊里最后展出的爱玛作品,只能... ...

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